Arts (et) numériques

Initiatives, expositions, événements, histoire, et tout le tintouin.

PrécurseurSEs des arts et cultures numériques

Quelques éléments de repères historiques sur l'appropriation de technologies dans la création artistique et culturelle.

PrécurseurSEs des arts et cultures numériques

Introduction - Une Histoire des arts numériques, des nouveaux medias, multimedia, interactif - de 1900 à nos jours

De l'invention de l'électricité au biohacking : Art numérique, arts des medias, art multimedia, living art ?

Qu'est ce que “l'art numérique” aussi appelé de différentes façons selon les auteurs ? De quels héritages historiques et technique les pratiques artistiques qui s'en revendiquent ont-elles bénéficiés ? D'où proviennent ces cultures numériques aujourd'hui si diverses ?

Pour répondre à ces questions, considérons que dans l'histoire de l'art, les pratiques peuvent être définies par la technique employée : peinture, sculpture, photographie, cinéma, … Pour autant, définir l'art numérique à partir de l'ordinateur ou du code binaire (les 0101001 qui constituent l'élément de base de l'informatique) est à la fois trop large et trop restrictif. Trop large car le numérique s'immisce aujourd'hui partout, y compris dans des pratiques artistiques “traditionnelles” en entrant par exemple à un moment dans le processus de production/création (le montage au cinéma et bientôt la diffusion des films en salle) Trop étroit car en plus de faciliter ce que l'on pouvait faire auparavant avec des techniques traditionnelles, l'arrivée de l'informatique dans les mains des artistes a permis d'imaginer :

Pour essayer d'y voir plus clair, une approche historique vous est proposée de façon synthétique, en découpant notamment le XXème siècle en différentes phases où s'entremêlent évolutions technologiques et esthétiques.

Ryoji Ikeda: Test Pattern 100m Version at Ruhrtriennale 2013

Ryoji Ikeda: Test Pattern 100m Version at Ruhrtriennale 2013

PrécurseurSEs des arts et cultures numériques

Avant le XXème siècle

Les précurseurSEs de formes artistiques mêlant différentes disciplines artistiques ou utilisant des techniques pour mobiliser les sens de façon inédite

Richard Wagner et l'art total - 1850

On peut considérer Richard Wagner comme un précurseur dans le sens où il écrit en 1849 un essai “L'oeuvre d'art du future” dans lequel il imagine une fusion des différents arts en utilisant l'opéra comme medium. En 1876, ouvre le Palais des festivals à Bayreuth en Allemagne où Wagner va mettre en application ses théories : mettre les spectateurs dans la pénombre, les entourer par la réverbération sonore, jouer des lumières et revitaliser le principe de l'amphithéâtre grec pour focaliser l'attention sur la scène. Ceci préfigurait en quelque sorte la réalité virtuelle et immersive.

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Références : Richard Wagner : Total Artwork 1849 (en Anglais)

 

Ada Lovelace

[à compléter]

PrécurseurSEs des arts et cultures numériques

Début du XXième siècle

Il était une fois le début des années 1900, les technologies se développent.

Luigi Russolo et le Manifeste des bruits - 1913intonarumori-veduta.jpg

Luigi Russolo est né le 30 avril 1885 à Portogruaro (Venise) et grandit dans une famille de musiciens. Après un fugitif intérêt pour la musique, Luigi Russolo opte pour la peinture et la gravure. En 1910, il rencontre Marinetti et rejoint le mouvement futuriste. Il signe le Manifeste des peintres futuristes (11 février 1910) et le Manifeste technique de la peinture futuriste (11 avril 1910) et participe à toutes les soirées futuristes, ainsi qu'aux expositions organisées en Italie et à l'étranger.

Le 11 mars 1913, Luigi Russolo publie son manifeste “L'Art des bruits”, où il présente ses théories sur l'utilisation du son-bruit. Peu après, il réalise avec Ugo Piatti une série d'intonarumori, machines sonores spectaculaires conçues pour créer et modifier les sons-bruits dans leur intensité, anticipant les expérimentations sonores qui aboutiront, au lendemain de la seconde guerre mondiale, à la musique concrète de Schaeffer et à la musique électronique.

C'est à partir de ce moment que Russolo abandonne son activité picturale pour se consacrer totalement aux problèmes musicaux. Le 2 juin 1913, au cours d'une soirée futuriste au théâtre Storchi de Modène, Russolo présente au public un éclateur ; le 11 août, un groupe de correspondants de presse étrangers, réunis chez Marinetti à Milan, peuvent voit quinze intonarumori. Le 1er mars 1914, il publie dans Lacerba un article intitulé Grafia enarmonica per gli intonarumoni futuristi (Notation enharmonique pour les intonarumori futuristes), introduisant un nouveau type de notation musicale encore actuellement utilisé par les compositeurs de musique électronique.

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Références :

 

Léon Theremin et le premier synthétiseur 1919

Léon Thérémin (de son premier nom, Lev Thermen), savant russe à la fois inventeur d'instrument musicaux et travaillant pour les militaires de son pays, a été le créateur génial d'un des premiers synthétiseurs audio, c'est à dire inventeur de l'un des premiers appareils capable de produire du son à partir de l'électricité : le Theremin, et ce en 1919.
Cette instrument était non seulement capable de produire une large gamme de sons, transportable, mais était aussi joué grâce à la position des mains de l'instrumentiste vis à vis de 2 antennes, sorte de capteurs électromagnétiques sans contact.

Léon Theremin invente également par la suite un système qui produit du son en fonction des mouvements, des pas de danse d'un utilisateur du “Terpsitone”

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Références :

 

Edgard Varèse

Edgard Varèse ou Edgar Varèse (les deux orthographes ont été utilisées par le compositeur lui-même à différentes époques de sa vie) est un compositeur français naturalisé américain, né à Paris le  et mort à New York le .

https://en.wikipedia.org/wiki/Edgard_Var%C3%A8se

PrécurseurSEs des arts et cultures numériques

Service de la Recherche

https://fr.wikipedia.org/wiki/Service_de_la_recherche_de_la_RTF

https://www.franceculture.fr/emissions/latelier-de-la-creation-14-15/pierre-schaeffer-et-le-service-de-recherche-de-lortf

PrécurseurSEs des arts et cultures numériques

Cut-Up et Révolution Électronique

Le cut-up (lit. le découpé) est une technique (ou un genre) littéraire, inventée par l'auteur et artiste Brion Gysin, et expérimentée par l'écrivain américain William S. Burroughs, où un texte original se trouve découpé en fragments aléatoires puis ceux-ci sont réarrangés pour produire un texte nouveau.

Révolution électronique de William S. Burroughs
"On peut faire entendre des voix à n’importe qui avec des techniques de brouillage. Il n’est pas difficile d’exposer le sujet au message brouillé dont on peut rendre intelligible n’importe quelle partie. On peut le faire par des magnétophones dans les rues ou dans des voitures, des radios et des télévisions truquées... si possible dans son propre appartement, sinon dans un bar ou un restaurant qu’il fréquente. S’il ne se parle pas déjà, il commencera bientôt."

William S. Burroughs, Révolution électronique

Révolution électronique, éditions Allia

Les machines ont-elles détrôné l’artiste ?

A partir de la conférence éponyme de Guillaume Weil au Rendez-vous de l'Histoire sur 'l'Image' .

Les machines ont-elles détrôné l’artiste ?

Introduction

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Les machines ont-elles détrôné l’artiste ?

Camera obscura, pour y voir clair !

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Les machines ont-elles détrôné l’artiste ?

La photographie, medium d'art ?

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Les machines ont-elles détrôné l’artiste ?

Les images en mouvement

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Les machines ont-elles détrôné l’artiste ?

Des bits qui ne se cachent plus

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Expositions numériques / Documentations numériques

Repérage d'initiatives
- d'expositions numériques présentant des œuvres conçues spécifiquement pour ces expositions
- de documentations numériques de projets artistiques, impliquant plus spécifiquement des jeunes artistes

Expositions numériques / Documentations numériques

CLUB de l'Ensa Bourges - 2020 V1 - 2021 V2

CLUB est le catalogue numérique d’expositions et de projets qui impliquent des jeunes artistes ou étudiant·e·s de l’Ensa Bourges.

La nouvelle version de CLUB, inaugurée le mardi 9 mars 2021, vise à s’enrichir régulièrement de contenus documentaires et d’œuvres inédites.

Genèse

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Ce projet innovant de médiation par l’art a été initié pour rester aux côtés des jeunes artistes et des publics alors même que nombre de rencontres et de manifestations artistiques ont dû être annulées en raison de la crise sanitaire liée au covid 19.

Une première version de CLUB a alors été développée pour accompagner les expositions produites ou coproduites par l’Ensa Bourges au cours de l’été 2020.

Voir le teaser vidéo de la première version de CLUB (été 2020)

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Œuvres inédites

Durant l'été 2020, des œuvres-trajets, commandées à de jeunes artistes, ont permis de se promener virtuellement dans la ville de Bourges, entre deux expositions.

La notion de parcours a ainsi pris un nouveau tournant en entrant dans l’espace numérique.

Sur le site CLUB, les navigations entre les pages “Exposition” permettent de découvrir des “œuvres-trajets” : des pièces sonores ou des animations graphiques, inspirées par les trajets réels entre les lieux d’exposition.

Au total, 15 œuvres-trajets, d’une durée de 2 minutes chacune, ont été réalisées et mises en ligne sur le site.

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Ces œuvres inédites sont à découvrir ici : club.ensa-bourges.fr/2020 et là : https://club.ensa-bourges.fr/oeuvre/

 

Comment proposer des œuvres numériques inédites ?

Vous pouvez proposer à tout moment une œuvre inédite ou un projet d’œuvre via ce formulaire ou par mail [club@ensa-bourges.fr] en spécifiant :

 

FAQ

Capture d'écran du site CLUB (au 19 mai 2021)Quels projets sont documentés dans CLUB ? Pourquoi ?

Nous documentons des événements publics tels que des expositions, des sorties de résidence, des diffusions événementielles ou des restitutions de workshop qui concernent des jeunes artistes ou des étudiant·e·s de l’Ensa Bourges.

Nous savons que la très jeune création souffre d’un déficit de visibilité professionnelle et que les œuvres créées dans ces conditions marquent des jalons forts à l’aube de ces parcours professionnels.

Au-delà des informations transmises, CLUB vise à constituer un catalogue numérique permettant de révéler la richesse des démarches artistiques et de valoriser le solide réseau de partenariats artistiques que développe l’Ensa Bourges, au bénéfice des jeunes artistes formé·e·s en ses murs.

Comment utiliser le site ?

Plusieurs navigations sont possibles, toutes les rubriques de CLUB étant interconnectées.

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Depuis la page d’accueil de CLUB

Vous pouvez accéder rapidement grâce au menu central à l’index des œuvres, composé d’une sélection aléatoire de soixante œuvres, à la liste des événements publics et des artistes répertorié·e·s.

Il est possible de s’inscrire à la newsletter (en haut à droite), de voir les dernières mises à jour du site (en bas à gauche) et de prendre connaissance de l’édito saisonnier (à gauche).

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Grâce au menu de droite

Vous pouvez accéder à chaque étape de votre navigation aux 5 rubriques complémentaires :

Dans chaque article détaillé (consacré à un événement, une personne ou un partenariat), la page est structurée de façon à distinguer la partie informative (à gauche) et les contenus dynamiques (textes, photographies, vidéos, sons…) à droite. Chaque partie disposant de sa barre de défilement verticale indépendante.

Des informations contextuelles enrichissent votre navigation lors du survol par des textes flottants (infobulles).

Équipe du site CLUB

Ségolène Bac, conception graphique et coordination des outils de médiation de CLUB

Garam Choi, conception de l’architecture et réalisation du site CLUB

Avec l’équipe de l’Ensa Bourges

Jeanne Gailhoustet, Directrice ; Claudine Trougnou, Secrétaire générale

Sandra émonet, Coordinatrice des partenariats artistiques et de l’action culturelle hors les murs
- chargée de production et d’éditorialisation du site CLUB

CLUB (Contemporary art onLine 4U in Bourges) a été développé par l'École nationale supérieure d’art de Bourges. Le CLUB de l’Ensa est lauréat de l’appel à projets Créativité numérique et nouveaux usages numériques 2020, porté par la DRAC Centre et la Région Centre-Val de Loire, et a bénéficié du soutien de la ville de Bourges.

CLUB vise à développer des coproductions, notamment avec l’Antre Peaux à travers la Fabrique du Haïdouc (fabrique numérique de territoire) et la Plateforme des Arts visuels de Bourges, co-animée par l'Antre Peaux et l’Ensa Bourges. En 2019, la Plateforme des Arts Visuels de Bourges a créé La Plateforme Régionale des Arts, Sciences, Technologies et Écologies (La PRASTE) afin de mieux définir les axes de ses actions de recherche, de production et de diffusion et de se situer pleinement au sein d’un réseau national et européen. Le Pôle porte des projets de recherche-création mettant notamment en jeu les médias contemporains et favorisant la diversité des expressions dans le champ des biomédias, l’image-mouvement, de la création sonore et des arts numériques.

Tous les textes, photographies et autres documents, ainsi que tous les éléments constitutifs de ce site sont la propriété de l'Ensa, ou sont publiés avec l'autorisation de leurs propriétaires, et sont soumis au droit d'auteur et autres droits de propriété intellectuelle.

Toute reproduction, représentation, utilisation ou modification, par quelque procédé que ce soit et sur quelque support que ce soit, de tout ou partie des différentes œuvres qui le composent, sans avoir obtenu l'autorisation préalable de l'Ensa Bourges, est strictement interdite.

Site développé avec des outils Open Source et sous licence BSD.

 

Backoffice du site CLUB

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Mode d’emploi de CLUB de l’Ensa Bourges

Introduction

Le site est développé avec Wordpress, avec le plugin “Pods” qui permet d’ajouter et de gérer les custom posts (post : article en anglais). Nous allons utiliser ce système de posts personnalisés avec lequel nous pouvons comprendre plus facilement la nature des posts et y ajouter les champs personnalisés.

Les posts ont des relations entre eux, qui permettent de les lier. Par exemple, nous pouvons avoir un événement qui aura des artistes participant, ce post Événement (Personnes) peut avoir une ou des relations avec les posts personne, qui va lier cet événement et les artistes répertoriés.

En créant une relation à un post, toujours vérifier si cet élément (Structures Partenaires, Événements, Personnes ou Œuvres) n’existe pas déjà avant de cliquer sur “Ajouter”, afin de ne pas créer de doublon.

Modèle de données

lien PDF

Chaque objet représente un custom post (pod) avec ses champs, les relations entre champs représente les relations avec champ bi-directionnel (après les modifications, le champ de l’autre coté se met à jour automatiquement).

Ajouter un post dans CLUB:

  1. Cliquer le nom de post sur la sidebar à gauche (ex: Événement), puis Ajouter.

  2. Remplir les champs en fonction des informations connues (certains champs sont obligatoires).

  1. Cliquer le bouton “Publier” en haut à droite pour publier, ou “Enregistrer le brouillon” pour enregistrer le brouillon.

Si votre rôle est “contributeur”, vous ne pouvez pas publier, mais vous pouvez enregistrer l’article en brouillon. Les articles seront publiés après lecture et validation par l’éditeur / éditrice.

Le bouton “Prévisualiser” ne fontionne pas. Pour prévisulaliser l’article, vous pouvez enregistrer le brouillon d’abord, puis cliquer le permalien généré sous le Title de l’article.

Événement

Ce post contient les données sur un événement : événement public tel qu’une exposition, une sortie de résidence, une diffusion événementielle ou une restitution de workshop qui concerne des jeunes artistes ou des étudiant·e·s de l’Ensa Bourges.

  • Explication des champs

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de l’événement qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).
Nous conseillons d’utiliser le nom de l’événement.

2. L’image mise en avant
C’est l’image qui représente l’événement sur tout le site. Elle doit être au format jpg et ne pas dépasser 1Mo. Une dimension d’un minimum de 400 px de largeur et longueur est requis.

3. Titre
Le nom de l’événement, visible sur tout le site. Obligatoire.

4. Type évènement
* Exposition
* Partage de résidence (sortie de résidence)
* Restitution workshop
* Diffusion (performance, concert, projection, radio, streaming)

5. Description
Texte de présentation de l’événement

ne pas utiliser de stylisation, sauf gras, italique, citation et lien

6. Date début (pour vignette)/ Date fin (pour vignette)
Ces dates n’apparaissent pas sur la page événements.
Les dates sont utilisées lorsque l’on fait référence à l’événement sous forme de texte ou vignette sur l’ensemble du site.
La date de début sert à afficher les événements par ordre antéchronologique (du plus récent au plus ancien).
Dans le cas d’un événement qui a plusieurs dates, utiliser la première date connue pour le début et la dernière pour la fin.

7. Infos pratiques
Texte court et informatif, visible sur la page de l’événement : dates, horaires, tarifs, vernissage etc.

Tous les liens dans ce texte (il faut qu’ils commencent par http:// ou https://) deviennent cliquable (ouvert dans un nouvel onglet) automatiquement.

8. Structure Partenaire - relation
Crée une relation à double sens entre événement et structure partenaire qui organisent régulièrement, occasionnellement ou annuellement des événements avec l’Ensa Bourges.
Un événement ne peut avoir qu’une seule structure partenaire associée.
Toujours vérifier si la structure partenaire à mettre en relation est déjà répertoriée (à sélectionner dans “Rechercher Structure Partenaire”) sinon cliquer sur “Ajouter” (se munir d’un minimum d’informations concernant le lieu).
Pour ajouter une structure partenaire, les champs sont expliqués ici.

9. Lieu(x) non répertorié(s)
Pour un événement se produisant dans un lieu qui n’est pas à répertorier, écrire l’adresse sous cette forme : Nom - n° et nom de rue - Ville (code_postal, Pays)
Exemple : Éphémère Bourges - 66 bis rue Mirebeau - Bourges (18000, France)

10. Artiste(s) déjà répertorié(s) - relation
Crée une relation à double sens entre événement et personne.
Les personnes repertoriées sont soit de jeunes artistes ou étudiant·e·s de l’Ensa Bourges soit des jeunes artistes ou étudiant.e.s ayant participé à un événement (co)organisé par l’Ensa Bourges. Ici jeune artiste signifie diplômé depuis 5 ans maximum et est indépendant de l’âge de la personne.
Toujours vérifier d’abord si le ou les artiste(s) est/sont déjà répertorié(s) (à sélectionner dans “Rechercher Artiste(s)”), sinon cliquer sur “Ajouter” (se munir d’un minimum d’informations concernant l’artiste).
Pour ajouter une personne, les champs sont expliqués ici.

11. Artiste(s) non répertorié(s)
Pour un artiste qui n’est pas à répertorier mais qui a participé à l’événement, écrire son nom sous cette forme : Prénom/Nom ou /Pseudo
Mettre une virgule entre chaque personnes.

12. Responsable (fonction)
* Commissariat
* Coordination
* Intervention

13. Responsable(s) non répertorié(s)
Pour un responsable qui n’est pas un des personnes répertoriées, écrire son nom sous cette forme : Prénom/Nom ou /Pseudo
Mettre un virgule entre chaque personne.

14. Responsable(s) déjà répertorié(s) - relation
Crée une relation à double sens entre événement et personne.
Vérifier si le responsable se trouve dans la liste (“Rechercher Responsable(s)”).
Sinon il est possible de créer son profil en cliquant sur “Ajouter” (Le responsable doit répondre aux critères des personnes à répertorier).

Pour ajouter une personne, les champs sont expliqués ici.

15. Commentaire sur le(s) responsable(s)
Commentaire qui s’affiche juste en dessous de la liste de(s) responsable(s).
Exemple 1 : Diplômé en 2019 avec félicitations du jury de l’ensa de bourges
Exemple 2 : Atelier de recherche et de création “le bras du pantographe”

16. Galerie de loin - relation
Une Galerie de loin est un ensemble de photographies avec ou sans marker qui montre l’événement dans son ensemble.
Un événement peut avoir plusieurs Galeries de loin en relation (à sélectionner dans “Rechercher Galerie”) pour, par exemple, différencier des accrochages.

17. Eléments audiovisuels (vidéo) - relation
Crée une relation entre événement et Eléments audiovisuels.
Le post Eléments audiovisuels contient une vidéo ayant pour sujet l’événement : interview de(s) participant(s), responsable(s)…

À sélectionner (dans “Recherche Eléments audiovisuels”) ou “Ajouter” (explications de champs).

18. Visite 360 (Images) - relation
Visite virtuelle à 360°, à sélectionner (dans “Rechercher Visite 360”) ou “Ajouter” (explications de champs)

19. Visite 360 (Vimeo)
Une visite virtuelle à 360° vidéo : lien de la vidéo Vimeo qui finit avec l’identifiant de la vidéo.
Ex : https://player.vimeo.com/video/466895314

20. Œuvre(s) répertoriée(s) - relation
Crée une relation à double sens entre événement et œuvre.
Toujours vérifier d’abord si la ou les œuvres est/sont déjà repertoriée(s) (à sélectionner dans “Rechercher œuvre(s)”), sinon cliquer sur “Ajouter” (se munir d’un minimum d’informations concernant l’œuvre).
Pour ajouter un œuvre les champs sont expliqués ici.

21. Commentaire - (partenaires - soutiens et modalités, etc.)
Exemple : Exposition coproduite par la Ville de Bourges, l’École nationale supérieure d’art de Bourges et la Ville d’Amboise

22. Liens publication - relation
Le(s) post(s) “Liens publication”, à sélectionner (“Rechercher liens publication”) ou “Ajouter” (explications de champs)

23. Image(s) supplémentaire(s)
Galerie d’image(s) supplémentaire(s) de l’événement, autre que la galerie des images de loin ou les images d’œuvre de près.
Fichier au format jpg

Galerie (Images de loin)

La Galerie contient un libellé et des images de loin (une image de loin contient une image et des markers).
Cette galerie n’apparaît pas si elle est vide, c’est à dire si les relations ne sont pas bien faites.

Exemple d’affichage

Pour ajouter des Images de loin les instructions sont ici.

Rappel : Une fois toutes les informations remplies il sera nécessaire de “Publier” à chaque étape : marker, images avec marker, Galerie de loin et bien sélectionner les relations.

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de la galerie qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Pour se repérer facilement entre les galeries d’un même événement, nous conseillons d’avoir comme Title “Nom de l’événement - libellé galerie”, par exemple :
Allons voir 2020 – Grange de Vailly-sur-Sauldre
Allons voir 2020 – Grange du Moulin Riche, Concressault

2. Libellé
Titre de la galerie pour différencier des lieux ou des moments.
Exemple de libellé pour différencier des lieux :
Galerie 1 : Grange de Vailly-sur-Sauldre
Galerie 2 : Grange du Moulin Riche, Concressault

3. Images avec marker - relation
Nous conseillons de créer les images avec marker auparavant et de simplement sélectionner dans “Rechercher Images avec marker”.

Bien que le titre du post soit “Images avec marker”, il est possible d’en ajouter sans leur indiquer de marker, c’est-à-dire des images qui ne présentent pas d’œuvres répertoriées sur le site CLUB.

Image de loin avec markers

La barre de menu à gauche permet d’accéder directement à la liste des “Images de loin avec markers” et d’y en ajouter.

Les “Images de loin avec markers” peuvent contenir des “Markers” en relation avec des œuvres. Nous conseillons de répertorier cet ou ces œuvre(s) auparavant.

Le modèle de données et l’explication sur la Galerie aident à mieux comprendre les relations entre Galerie, Image de loin avec marker, marker et œuvres

4. Title
Ce Title est le titre du post wordpress, qui ne va pas s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Pour se repérer facilement entre les “Image de loin” nous conseillons d’avoir comme Title : Nom de l’événement - NomDuLieu+n°de l’image
Par exemple : #Effets secondaires – PoteauxDangle1

5. Image de loin
Vue d’ensemble qui montre l’espace. Obligatoire.
Fichier image au format jpg avec un minimum de 800px de largeur est requis.

6. Markers - relation
On peut “Ajouter” des markers sur une image afin de donner plus d’informations sur les œuvres répertoriées présentent dans l’image.
Si l’image ne montre aucune œuvre répertoriée les étapes suivantes (7,8 et 9) ne sont pas nécessaire.

Marker

Les markers permettent à l’internaute d’ouvrir le modal-œuvre qui donnent toutes les informations sur l’œuvre choisie.

7. Title
Ce Title est le titre du post wordpress, qui ne va pas s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Pour se repérer facilement entre les markers, nous conseillons d’avoir comme Title : NomDuLieu+n°de l’image - nom de l’œuvre
Par exemple : ChateauDeau12 – Bouteilles à la mer

8. X/Y
X/Y permettent de situer le marker.
Pour connaître les coordonnées de x et y : http://club.ensa-bourges.fr/imagexy

Téléverser votre image de loin.
Cliquer sur l’emplacement de votre futur marker.
Noter la position de x et y, dans l’exemple 34.2 pour x et 61,9 pour y.

9. Œuvre - relation
Crée une relation avec une œuvre à sélectionner (“Rechercher œuvre”).

Elément audiovisuel (vidéo Vimeo ou Youtube)

* une vidéo ayant pour sujet l’événement : interview de(s) participant(s), responsable(s)…
* Nous conseillons que la vidéo soit faite pour une seule œuvre ou personne.
* Préférence vidéo avant mettre en ligne : résolution minimum 720p, au minimum 30 images par seconde et 10 min maximum.
* Vous pouvez hérbérger les videos sur Vimeo ou Youtube. Si vous voulez la vidéo soit hérbérgée sur le compte Vimeo de l’école, contactez club@ensa-bourges.fr (la vidéo sera visible seulement sur le site CLUB).

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de la vidéo qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Dans le cas où la vidéo se focalise sur un petit nombre de personne.
Pour se repérer facilement entre les éléments audiovisuels, nous conseillons d’avoir comme Title : Nom de l’événement - NomPersonneFilmée
Par exemple, pour l’interview de Tifaine : Allons Voir - Tifaine Coignoux

2. Titre
Le titre entier visible sur le site sera composé ainsi : Titre - Personne(s) ou Titre - Œuvre(s) automatiquement ajouté avec la relation de ce post (à faire à l’étape 6), donc ne pas écrire ici des œuvre(s) répertoriée(s) ou des personne(s) répertoriée(s).

Par exemple pour une interviews de Tifaine Coignoux (personne répertoriée), mettre “Parole d’artiste”, et non “Parole d’artiste - Tifaine Coignoux”.

À l’inverse, pour indiquer le nom d’une ou plusieurs personne(s) non répertoriée(s) inclure le(s) nom(s) dans le Titre, par exemple “Parole de commissaire et organisateur - Lucile Encrevé et Jean-andré Viala”

3. Description
Si besoin, court texte de présentation de la vidéo.

4. Type video
Indiquer l’hébergeur de la vidéo : Viméo ou Youtube.

5. Lien video

Vous pouvez mettre n’importe quelle forme de lien pour la video (lien vimeo ou youtube qui finit avec son identifiant).

Exemple :
vimeo - https://player.vimeo.com/video/438295786
youtube - https://www.youtube.com/watch?v=OilLLh6nwlk

6. Personne répertoriée
Dans le cas où la vidéo se focalise sur une ou un petit nombre de personne (“Rechercher Personne répertoriée”).

7. Œuvre repertoriée
Dans le cas où la vidéo se focalise sur quelque(s) œuvre(s) (“Rechercher Œuvre répertoriée”).

  • Photo 360

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de la photo 360 qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

2. Libellé
Visible comme sous-titre de votre "Visite virtuelle en 360°
Différencie les photographies 360 d’un même événement dans l’espace et le temps.
Exemple : Accrochage phase 4 - du 29 au 19 septembre
Exemple (3 Photos 360) : Salle 1, Salle 2, Salle 3

3. Image équirectangulaire
Qu’est ce que c’est une image equirectangulaire ?
Obligatoire.
Spécification technique : fichier au format jpg, proportion 2:1, meilleure qualité possible requis (largeur plus de 2000px).

Personne

Ce post contient les données sur une personne : un.e jeune artiste ou un.e étudiant·e de l’Ensa Bourges (ou encore un.e jeune artiste qui a participé à un événement de l’Ensa Bourges)

  • Explication des champs

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de la personne qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).
Nous conseillons de donner comme Title : Prénom Nom ou Pseudo, de la personne.

2. L’image mise en avant

L’image doit être choisie ou au minimum validée par la personne elle-même.
Le droit à l’image s’applique.

Fichier au format jpg, png, gif.

3. Prénom
Dans le cas d’un Pseudo ne pas remplir le champ Prénom.

4. Nom de famille/Pseudo
Les listes de nom de personnes sont organisées par ordre alphabétique en fonction du nom de famille. Les pseudos doivent donc apparaître comme nom de famille.

5. Genre

  • Femme
  • Homme
  • Neutre

6. Lieu de travail / Lieu de naissance
Ville (Pays_hors_france)

7. Année de naissance
Exemple : 1989

8. Libellé site
Texte visible sur le site (cliquable) qui redirige vers le site Web de la personne.
Ex : Site Web
Ex : Instagram
Ex : Blog

9. Site Internet
Lien URL.
Pour mettre le(s) site(s) Web de la personne.

À remplir champ par champ, ne pas sauter de numéro (ne pas remplir Site internet2 en laissant Site internet1 vide).

Vous pouvez laisser le libellé vide (le URL sera affiché).

10. Événement(s) répertorié(s) en tant qu’artiste - relation
Crée une relation à double sens entre personne et événement.
L’événement peut déjà exister (à selectionner dans “Rechercher Evénement(s) repertorié(s) en tant qu’artiste”) ou être à “Ajouter” (se munir d’un minimum d’information sur l’événement).
Pour ajouter un événement les champs sont expliqués ici.

11. Événement(s) répertorié(s) en tant que responsable - relation
Crée une relation à double sens entre personne et événement.
Un artiste de CLUB peut avoir été responsable sur un événement (intervention, commissariat, coordination).
L’événement peut déjà exister (à selectionner dans “Rechercher Evénement(s) repertorié(s) en tant que responsable”) ou être à “Ajouter” (se munir d’un minimum d’information sur l’événement).
Pour ajouter un événement les champs sont expliqués ici.

12. Œuvres répertoriés - relation
Crée une relation à double sens entre personne et œuvre.
L’œuvre peut déjà exister (à sélectionner dans “Recherche Œuvre(s) repertorié(s)”) ou être à “Ajouter” (se munir d’un minimum d’information sur l’œuvre).
Pour ajouter une œuvre les champs sont expliqués ici.

13. Liens publication - relation
Crée une relation vers des publications sur l’artiste.
La publication peut déjà être répertoriée (à selectionner dans “Recherche Liens publication”) mais sera en général à “Ajouter” (se munir d’un minimum d’information sur la publication).

14. Démarche artistique en français
Texte (en français) expliquant la démarche artistique générale de la personne.

15. Démarche artistique en anglais
Texte (en anglais) expliquant la démarche artistique générale de la personne.

16. CV
Curriculum Vitae au format PDF.

17. Formation(s)
Écrire en suivant le modèle (tiret et virgule inclus) : année - titre diplôme(formation) entier avec mention ou félicitations, nom d’école entier
Exemple :
2019 - Post-diplôme Arts et Créations Sonores - Promotion Pendulum, École nationale supérieure d’art de Bourges
2018 - Diplôme national supérieur d’expression plastique avec les Félicitations du jury, École supérieure d’art et design Le Havre-Rouen

Lien publication (pour Événement, Personne)

Ce post contient les données d’une publication sur un événement répertorié ou une personne répertoriée de CLUB.

  • Explication des champs

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre du lien publication qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Nous conseillons d’utiliser le même nom que le Titre visible sur le site.

2. Titre
Titre de la publication, visible sur le site.

3. Auteur

4. Référence de publication
Remplir en fonction des informations connues (date, magazine…).

5. Fichier
Si la publication existe au format PDF.

6. Lien Web
URL, si la publication existe sur un site Web.

Œuvres

Ce post contient les données sur une œuvre d’une/des personne/s répertoriée/s de CLUB.

Si une œuvre est déjà répertoriée et cette œuvre est exposée dans un autre événement, vous pouvez ajouter une/des image/s de près dans la galerie (étape 6). Mais vous pouvez aussi crée une autre fiche œuvre si vous voulez vraiment différencier les images/infos pour une accrochage spécifique.

  • Explication des champs

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de l’œuvre qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Nous conseillons d’utiliser le titre de l’œuvre.

2. Titre
Titre de l’œuvre, visible sur le site.

3. Type œuvre

4. Présentation
Texte de présentation de l’œuvre

5. Légende
Écrire selon la légende sous cette forme :
Année, technique/support, dimensions en cm/durée, collection, (copyright) et (crédits photo)
Tout n’est pas obligatoire mais l’ordre est à respecter.
Exemple : 2020, photogravure sur aluminium, 14x14 cm

6. Galerie d’Images de près
Images montrant l’œuvre de près, possiblité d’ajouter à la galerie des photographies du processus de réalisation, des croquis préparatoires…
Des fichiers images au format jpg (gif et png acceptés pour l’œuvre inédite) ne dépassant pas 1Mo, avec une largeur minimum 640px.

7. Pièce sonore
Dans le cas d’une œuvre inédite sonore, “Ajouter” le fichier son au format mp3.

8. Libellé lien web
Nom du lien, visible sur le site.
Un seul lien possible.

9. Lien Web
URL d’un lien vers un élément en ligne ayant pour sujet l’œuvre, par exemple un lien vidéo ou une page web sur l’œuvre.

10. Événement(s) répertorié(s) - relation
Crée une relation à double sens entre l’œuvre et l’événement.
Toujours vérifier d’abord si le ou les événement(s) est/sont déjà répertorié(s) (à sélectionner dans “Rechercher Événement(s) répertorié(s)”), sinon cliquer sur “Ajouter” (se munir d’un minimum d’informations concernant l’événement)
Pour ajouter un événement les champs sont expliqués ici.

11. Personne(s) répertoriée(s) - relation
Crée une relation à double sens entre l’œuvre et la personne.
Il s’agit de l’auteur de l’œuvre. On peut sélectionner plusieurs personnes.
Toujours vérifier d’abord si le ou les personne(s) est/sont déjà répertoriée(s) (à sélectionner dans “Rechercher Personne(s) répertoriée(s)”), sinon cliquer sur “Ajouter” (se munir d’un minimum d’informations concernant la personne)
Pour ajouter une personne les champs sont expliqués ici.

Structure Partenaire

Ce post contient les données sur une structure partenaire qui a accueilli des événements hors-murs de l’Ensa Bourges.

  • Explication des champs

1. Title (Le titre du post)
Ce Title est le titre du post wordpress, qui n’est pas le titre de la structure partenaire qui va s’afficher sur le site. Ce titre est utilisé uniquement sur tableau de bord pour distinger les posts. Par contre, l’URL de page (permalien) sera genéré à partir de ce Title (nous pouvons le modifier avec le bouton “modifier”).

Nous conseillons d’utiliser le nom de la structure partenaire comme Title.

2. L’image mise en avant
Une image représentant la structure partenaire.
Spécification technique : fichier au format jpg, image orientée paysage, largeur minimum de 800px.

3. Nom
Nom de la structure partenaire, visible sur le site.

4. Type structure
Précise le rôle de la structure. Visible sur la page index des partenariats.
Exemple pour La Transversale : Espace d’exposition du lycée Alain-Fournier de Bourges

5. Présentation
Texte de présentation de la structure.

ne pas utiliser de stylisation sauf en gras, italique, citation et lien

6. Contact
Mail et/ou téléphone, précision sur l’interlocuteur…

7. Adresse
N° et Rue

8. Ville
Ex: Bourges

9. Code postal, Pays
Utiliser le code postal.
Ex: 18000, France

10. Coordonnées

Les coordonnées géographiques de la structure partenaire (la latitude et la longitude).

  • Pour trouver les coordonnées d’un lieu, utiliser Google Maps.

Faites un clique droit sur l’endroit dont vous voulez connaître les coordonnées et cliquer sur les coordonnées affichées pour les copier.

11. Libellé
Un libellé (texte affiché sur le site) d’un lien (cliquable) qui redirige vers un site Web de la structure partenaire.
Ex : Site web

12. Site Web
URL.
Ex: https://lycee-alain-fournier.fr/formations/la-transversale

13. Nature du partenariat
Par rapport à la fréquence d’organisation d’événements avec l’Ensa Bourges.

  • Occasionnel
  • Régulier
  • Annuel

14. Nouveau partenariat
Met en valeur un nouveau partenariat en ajoutant une étiquette “Nouveau” sur le site dans l’index des partenariats.

15. Image(s)
Galerie d’image(s) supplémentaire(s), autre que l’image mise en avant.
Les images doivent être au format jpg.

16. Événement(s) répertorié(s) - relation
Crée une relation à double sens entre structure partenaire et événement.
Toujours vérifier d’abord si le ou les événement(s) est/sont déjà répertorié(s) (à sélectionner dans “Rechercher Événement(s) répertorié(s)”), sinon cliquer sur Ajouter (se munir d’un minimum d’informations concernant l’événement)
Pour ajouter un événement les champs sont expliqués ici.

Gérer les médias (image, son, pdf)

Nommer les fichiers en fonction de ce qui est montré.

À gauche, “Modifier” une image : Recadrer, Tourner à 90°, Retourner horizontalement/verticalement, Redimensionner…

À droite, toutes les informations sur l’image.

1. Informations
Avant de supprimer une image, vérifier en haut à droite “Téléversé vers” pour connaître les pages surlesquelles elle apparaît.

2. Texte alternatif
Le texte alternatif doit correspondre à ce qui est montré.
Pour une œuvre, écrire : Nom de l’œuvre - nom de l’artiste.

3. Titre
Pour un bon référencement, le titre doit correspondre à ce qui est montré.
Ex: Dièse (=Nom de l’œuvre)

4. Légende
Si une image est l’Image mise en avant d’un post evenement, personne ou partenariat, le texte dans le champ “Legende” s’affiche sous l’image.
Peut servir à afficher les crédits, par exemple : Brodette, Acte 68 - Saint Étienne

Les formats des médias

Images

Post Champ Format Taille maximum Largeur minimum (px) etc
Événement L’image mise en avant jpg 1Mo 400 minimum de 400 px de longueur
Événement Image(s) supplémentaire(s) jpg      
Image de loin avec markers Image de loin jpg   800  
Photo 360 Image équirectangulaire jpg   2000 proportion 2:1
Personne L’image mise en avant jpg, png, gif      
Œuvres Galerie d’Images de près jpg 1Mo 640 format gif et png acceptés pour l’œuvre inédite
Structure Partenaire L’image mise en avant jpg   800 image orientée paysage
Structure Partenaire Image(s) supplémentaire(s) jpg      

Son

Post Champ Format Qualité
Œuvres Pièce sonore mp3 170kbps minimum

Pdfs

Post Champ Format
Lien publication Fichier pdf
Personne CV pdf

pour une video dans Eléments audiovisuels :

  • une vidéo ayant pour sujet l’événement : interview de(s) participant(s), responsable(s)…
  • Nous conseillons que la vidéo soit faite pour une seule œuvre ou personne.
  • Préférence vidéo avant mettre en ligne : résolution minimum 720p, au minimum 30 images par seconde et 10 min maximum.
  • Vous pouvez héberger les vidéos sur Vimeo ou Youtube. Si vous voulez que la vidéo soit hébergée sur le compte Vimeo de l’école, contactez club@ensa-bourges.fr (la vidéo sera visible seulement sur le site CLUB).

Les textes (À propos, Edito page accueil)

Les posts “page” sont déjà créé, la page accueil et la page “à propos” se construisent automatiquement avec le contenu de ces posts.

Les éditos français et anglais de la page “À propos” sont des posts séparés.

“L’édito home”, apparaît sur la page d’accueil.

Laisser vide le post “info”, ne pas supprimer ou modifier.

Chaque page ouvre un éditeur de texte.

Pour le post “À propos” utiliser les styles prédéfinies:

  • H2 (grand titre)
  • H4 (petit titre) en gras.
  • paragraphe et citations pour les textes

Le changement de couleur ou police ne sera pas effectué.

Expositions numériques / Documentations numériques

Bibliographie

Qu’est-ce qu’une exposition virtuelle ?

Fondamentalement, la mise en valeur sur un site Internet d’un contenu thématique structuré, ayant recours à différents moyens, technologiques et graphiques, en vue de proposer une expérience aux internautes.
Cette expérience se vit à travers un écran, qui aujourd’hui se décline sous de multiples formes. L’exposition virtuelle peut être considérée comme un lieu en soi : un espace accueillant diverses activités.
Quelles sont les caractéristiques d’une exposition virtuelle ?
Elle propose :
• Une vaste diffusion des contenus et une portée internationale;
• Un public potentiellement plus large qu’une exposition en salle;
• Un accès élargi aux collections : par exemple pour présenter des artefacts ou des archives rares et fragiles;
• Un contenu non linéaire;
• Une pluralité de moyens qui animent les contenus de manière dynamique;
• Une expérience originale, cognitive, émotive, visuelle, sonore;
• Des objectifs distincts d’un site institutionnel ou de vente, car il y a médiation d’un savoir; • Des approches différentes de l’exposition en salle pour appréhender les contenus.

Définition issue de l'article "Mettre en valeur des contenus dans une exposition virtuelle" du site de Culture Centre-du-Québec, 2016

Ce guide de référence de la Société des musées du Québec (2016) vise à outiller les lecteurs afin qu’ils gèrent adéquatement les différentes étapes de réalisation d’une exposition virtuelle et qu’ils travaillent efficacement avec une firme ou une ressource spécialisée en technologies Web. Capsule vidéo | Guide de référence (PDF) | Guide de référence (HTML)

ARTICLES

 

Adeena Mey et David Morris, "In Real Life : réflexions sur « l’exposition virtuelle"

Critique d’art [En ligne], 55 | Automne/hiver, mis en ligne le 30 novembre 2021 [consulté le 19 mai 2021].
URL : http://journals.openedition.org/critiquedart/68133 ; DOI : https://doi.org/10.4000/critiquedart.68133

La tendance de l’exposition virtuelle se définit-elle par la distinction entre l’espace physique « IRL » [In Real Life – dans la vraie vie] et celui d’Internet ? Au moment où nous écrivons, un peu moins d’un an après le début de la pandémie, la façon dont nous accédons aux musées et aux galeries soulève des questions concernant le prétendu fossé entre mondes numérique et physique. De plus, ce qui est devenu, à une vitesse impressionnante, une volonté généralisée et quasi obligatoire de réaliser des projets en ligne a entraîné une explosion variable de « contenus » – représentations virtuelles de spectacles réels, initiatives spécifiques au Web, espaces de visionnage numérique, festivals vidéo, programmes discursifs, etc. Cette situation questionne de manière cruciale la nature et la définition de l’exposition.

Pierre-Yves Desaive, Raphaëlle Claude "Le musée d’art du XXIe siècle, l’émergence de la figure du digital curator ?"

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – Bruxelles, Belgique
https://sharex.wallmuse.com/wp-content/uploads/2017/07/Communication-ICOFOM_Claude_Desaive_juin-17.pdf

Début 2009, les Musées royaux des Beaux-Arts (MRBAB) ont créé un service transversal, dénommé « Musée numérique », dirigé par des historiens de l’art bénéficiant d’une bonne expertise dans le domaine des technologies de l’information. Cette décision partait d’un triple constat : le premier contact du public avec le musée était devenu Internet ; le musée devait évoluer face aux nouvelles attentes de visiteurs de plus en plus « connectés » ; l’évolution des technologies de numérisation ouvraient de nouvelles perspectives dans le domaine de l’étude, de la conservation et de la restauration des œuvres. Au regard des évolutions technologiques dans le domaine muséal, la définition du conservateur est amenée à s’élargir et par conséquent, les fonctions du musée lui-même.

 

MÉMOIRE

Baek, Min Kyung. La publication numérique contemporaine. Livres d’art & Livres d’artistes.

Enssib, décembre 2018 [consulté le 19 mai 2021].
URL : https://www.enssib.fr/bibliotheque-numerique/documents/68574-la-publication-numerique-contemporaine-livres-d-art-livres-d-artistes.pdf

Dans le monde de l’édition et de l’art contemporain depuis l’année 1990, l’influence du numérique est permanente. Notre recherche questionne la place et l’avenir du livre d’art et du livre d’artiste en format numérique. Comment le livre d’art et le livre d’artiste en version numérique traduisent-ils les sensibilités artistiques ? Cette recherche comprend deux méthodes d’étude (une étude de cas et une étude qualitative) afin d’observer nos exemples dans les circonstances du réel.

Expositions numériques / Documentations numériques

ENTRE CHIEN ET LOUP, Ensa Limoges - 2020

ENTRE CHIEN ET LOUP, une exposition virtuelle 360° du Laboratoire de recherche de l’Ensa Limoges La Céramique Comme Expérience au musée du four des Casseaux et à l’atelier porcelaine de l’École.
Exposition réalisée dans le cadre d’un workshop encadré par Thorsten GREVE, photographe.

première exposition 360° de la galerie virtuelle du CCE.

gif animé : présentation de l'exposition Entre chien et loup

En

 

Expositions numériques / Documentations numériques

Technologies of the Sacred (exposition en ligne) / 2020

Technologies of the Sacred est une exposition en ligne par Lukáš Likavčan & Hana Janečková en 2020 sur la plateforme display, association pour la recherche et les pratiques collectives.

 

image-1621514197555.33.30.png

Interface de l'exposition visitable en ligne Technologies of the Sacred, Display, 2020.

 

La tâche de l'exposition de recherche Technologies du sacré est de repenser les frontières entre technologie et religion, ou mysticisme. Le monde désenchanté de l'ère moderne n'est qu'une continuation des tendances sacrées par d'autres moyens - la pensée magique est camouflée derrière la rationalité technique, qui a besoin de la sphère du sacré comme sa source cachée de majesté séculaire. Cette approche nous permet de reformuler notre relation à ce qu'est essentiellement la technologie, et de forger de nouvelles pratiques culturelles pour une époque où le monde tel que nous le connaissons est inévitablement en cours d'effondrement. Qu'est-ce que nous devrions pleurer, et quelles éloges devons-nous chanter pour le monde qui vient ?

(Traduction de l'éditrice) 

 

image-1621514728633.34.07.png

image-1621514836194.34.41.png

Interface de l'exposition visitable en ligne Technologies of the Sacred, Display, 2020.

 

The task of the research exhibition 'Technologies of the Sacred' is to rethink the boundaries between technology and religion or mysticism. The disenchanted world of the modern era is but a continuation of sacral tendencies by other means—magical thinking is camouflaged as technical rationality, which needs the sphere of the sacred as its hidden source of secular majesty. This approach allows us to both reformulate our relationship to what technology essentially is, and to craft new cultural practices for an age when the world as we know it is irretrievably falling apart. What is it that we should be mourning, and what songs of praise should we be singing to the world to come ?

Source : site de l'exposition en ligne

 

Lien vers le site de l'exposition.

Artistes et projets "numériques" en région Centre-Val de Loire

Cette partie a pour objet de mettre en avant des artistes, collectifs et créateurs qui œuvrent en région Centre-Val de Loire ainsi que des projets qui se sont déroulés dans la région.

Artistes et projets "numériques" en région Centre-Val de Loire

GEARS - un harmoniseur numérique au naturel

Gears Visuel 6.jpegGears est une nouvelle application dédiée à la création audiovisuelle, pour l'instant sonore; son architecture est cependant pensée pour intégrer d'autres médias/substrats à son concept de fonctionnement ( images, contrôle de données internes ou externes à l'ordinateur ).

Son principe moteur est de synchroniser les éléments qui entrent dans les compositions réalisées avec Gears selon des rapports arithmétiques entre nombres premiers qui ne sont autres que ceux qui codent l'échelle des harmoniques naturelles, interface sensible de notre perception sensorielle du monde environnant.

Commencer par la création sonore était donc une évidence puisque de tous les sens seule l'audition permet d'accéder à une décomposition consciente des sons complexes selon leurs résonances harmoniques.

Conçue et développée par le musicien et compositeur Pierre Lambla et le développeur et artiste de scène Clément Bossut, son interface se veut simple et accessible à tous.

Ses applications et usages sont multiples : lecteur polyphonique, musique concrète et sampling, séquenceur versatile, synthèse sonore harmonique. Les éléments sonores s'assemblent sur le plan de travail sous la forme de roues dont la taille est proportionnelle à leur durée et que l'on fait jouer simultanément en les reliant avec des courroies.

On peut changer la taille des roues - ce qui agit sur leur vitesse de lecture -, les synchroniser/harmoniser avec les autres par des rapports entre nombres premiers, échanger du contenu entre les roues, composer des roues colliers contenant une série de roues simples, encapsuler des arborescences de roues simples.

Tout ce qui est composé dans Gears ne dépend que du matériau choisi dans une bibliothèque de sons ou enregistré en direct dans l'application, ainsi la synchronisation se fait non pas selon une grille imposée par l'application, mais simplement selon les proportions choisies entre les éléments qui s'assemblent au fur et à mesure. Chaque nouvelle composition débute par une page blanche et sa complexité ne dépend que du processus de création mis en oeuvre et poursuivi par l'utilisateur.

Sa simplicité, avec un nombre d'outils limité, en fait un outil pédagogique de création très ouvert pour les plus jeunes. Pour autant, l'alternative ludique que Gears propose pour composer ouvre à des polyphonies/polyrythmies bien plus complexes que ne l'autorisent la plupart des applications de MAO actuelles. Et, par sa base mathématique - artihmétique des nombres premiers - Gears permet de connecter les premiers acquis et connaissances mathématiques de l'enseignement général à une activité de création bien réelle dans son expression harmonique sonore.

Le site de l'application Gears est accessible à l'adresse suivante :

https://lupito.net/gears

Portée par l'association L'Upito, la première phase de développement de Gears s'est déroulée pendant l'année 2020, soutenue par le dispositif d'aide à la créativité numérique de la DRAC et la Région Centre. Elle a donné lieu à des ateliers de création avec des lycéens option musique du lycée Jean Zay à Orléans, classes de Mr Alain Berthet dans le cadre d'une action culturelle en partenariat avec L'Astrolabe, Salle de musiques actuelles d'Orléans.

 

 

 

 

 

Artistes et projets "numériques" en région Centre-Val de Loire

precious.kitchen

Precisou kitchen bandeau bleu papier.pngPrise de conscience environnementale

Precious Kitchen est issu de la réflexion environnementale de designeuses matière et d'une auteure : les ressources s'amenuisent sur la planète, et l'un des plus grands vivier de ressources non exploitées, rejetées, et pourtant proches sont : nos déchets. Et ceux qui sont les plus triés et "propres" sont les chutes de productions des entreprises.

Malgré l'avancée des progrès sur les filières de recyclage et de tri, certains matériaux n'ont aucun autre exutoire que les décharges, les installations de stockages pour déchets non dangereux ou inerte.

Afin de faire d'une pierre deux coups, le projet s'adresse prioritairement aux petites structures, qui jettent leurs déchets ou rebuts, issus des flux de productions industrielles, artisanales ou alimentaires, directement dans le tout-venant, ou à la déchetterie.

Identifier, cartographier et qualifier des ressources disponibles sur le territoire


Precious Kitchen, c’est un portail en ligne qui permet de référencer les ressources disponibles sur le territoire. C'est un lien entre la cartographie des entreprises partenaires, les ressources identifiées, et les recettes issues de leur valorisation.

Ces matières, peuvent être valorisées et ainsi connaître une seconde vie créative grâce à la recherche de l'équipe Precious Kitchen, de workshop et de contributions volontaires sur le site, des recettes à faire soi-même sont disponibles et ouvertes (open-source).

Matières.png

Grâce à sa cartographie des entreprises et et le référencement de lieux qui facilitent la mise en commun des ressources disponibles sur le territoire, les entreprises gagnent en visibilité, et toute personne intéressée par une démarche de ré-emploi ou de transformation de la matière peut accéder à des gisements constants.

Plusieurs actions de communications, pour donner de la visibilité aux entreprises, sont systématisées : toutes les photos de chutes sont nommées à leur nom, un point sur la cartographie définit l'emplacement et les types de chutes de l'entreprise.

Transformer et faire parler la matière

Rebecca Fezard et Elodie Michaud, designeuses matière, sourcent les matériaux : après une recherche des entreprises, elles prennent RDV avec celles-ci pour apprendre et en savoir plus sur l'histoire et les savoirs-faire de l'entreprise, et définir les gisements éligibles aux recherches et utilisation de la communauté Precious Kitchen. Les échantillons récoltés servent à la recherche et au développement de nouvelles matérialités lors d'ateliers.

Dans ce contexte de recherche et création, Catherine Lenoble propose un travail d'écriture mêlant documentation, archives, entretiens et formes narratives collaboratives pour faire parler la matière, à travers des usages passés, d'anciennes recettes et pratiques, et explorer ses devenirs.

Recettes.png

Transmission


La version offline de la plate-forme Precious Kitchen s’exprime sous la forme d’ateliers (enseignement et workshops, notamment dans des écoles d'art et lycées d'arts appliqués). Ces temps de recherche et création sont l'occasion de tester des matériaux, partager et transmettre les nouvelles techniques générées, ou encore échanger sur les problématiques de collecte, mise en chutes, documentation. Dans un contexte de raréfaction des ressources et de gestion croissante des déchets, ces interventions mettent en lumière et en pratique des scenarii de transition, pour renouveler nos modes de production, interroger notre rapport à la matière et libérer les imaginaires.

cuisine_precious_kitchen.jpg

 

Precious Kitchen est né de la rencontre entre Rebecca Fezard et Elodie Michaud, les deux fondatrices du bureau de design matières Hors-Studio et Catherine Lenoble, instigatrice de projets au sein de La Fabrique d’Usages Numériques, fablab citoyen basé à Tours.

 

Artistes et projets "numériques" en région Centre-Val de Loire

T.I.N.A. : Ecrire un personnage non stéréotypé

image-1621437603150.jpg

T.I.N.A. est un expérience narrative créée par deux artistes, Chloé Desmoineaux et Leslie Astier.

C'est un support d'animation sous forme de cartes et d'un guide pour créer des personnages de jeu non stéréotypés L'animation invite à créer un personnage minorisé (féminin, ethnie, handicap...) susceptible d'être représenté de manière caricatural dans le jeu (uniquement par le prisme de cette minorisation, ou par rapport à son "utilité" au joueur) ; mais elle emmène ensuite les participants étoffer le personnage en lui créant une identité, une histoire, des enjeux, des relations, et à lui donner un arc narratif.

0-Wvmp.jpg

Quelques ressources liées à T.I.N.A. :

Proviens de la page : https://cracn.fr/books/cyberfeminisme/page/tina-ecrire-un-personnage-non-stereotype

Festivals et évènements emblématiques

Les festivals et événements historiques et actuels de la création numérique.

Festivals et évènements emblématiques

Nous ne sommes pas le nombre que nous croyons être

https://www.citedesartsparis.net/fr/evenements-nous-ne-sommes-pas-le-nombre-que-nous-croyons-etre

Festivals et évènements emblématiques

Les Immatériaux

Les Immatériaux est une exposition initiée par le Centre de création industrielle, qui s'est déroulée au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou à Paris entre mars et juillet 1985, qui interrogeait le rôle des technologies dans la modernité. Elle était placée sous la responsabilité du philosophe Jean-François Lyotard et de Thierry Chaput.
Source : https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Immat%C3%A9riaux

Festivals et évènements emblématiques

Festival Bandits-Mages

Le Festival Bandits-Mages, créé en 1991, intégra en 2001, à travers l'entrée de l'association dans réseau des ECM, la création numérique, conjointement à la création vidéo et cinématographique.
Exemple de Mondes anticipés et territoires organisé en 2009 : https://issuu.com/banditsmages/docs/catalogue_entier_bd

Festivals et évènements emblématiques

Computer Grrrls

History, Gender, Technology

https://gaite-lyrique.net/en/event/computer-grrrls

Festivals et évènements emblématiques

Trans//border, les enseignements de Nathalie Magnan

Théoricienne des médias, pionnière du cyberféminisme, réalisatrice et navigatrice, Nathalie Magnan (1956-2016) était aussi une enseignante généreuse, à l’esprit indiscipliné : elle transmettait aux jeunes artistes que l’art peut être une pratique de la liberté.

Marseillaise et Méditerranéenne, de naissance et de cœur, elle tissait constamment des liens entre les États-Unis, la France et l’Europe.

TRANS//BORDER interrogea l’actualité de son œuvre à travers les travaux et recherches de nombreux artistes, chercheur.e.s, (h)acktivistes et étudiant.e.s qui continuent à labourer les territoires qu’elle explorait.

Toutes les informations sont ici : https://www.mucem.org/programme/exposition-et-temps-fort/trans-border

Toutes conférences et performances filmées sont visibles ici : https://vimeo.com/delamuleauweb

English program.pdf

Festivals et évènements emblématiques

Séminaire d'études critiques des cultures numériques 2020-2021

Sources : http://ressources.pingbase.net

La technologie est souvent porteuse de discours tantôt promoteurs sur les possibilités nouvelles qu’elles engendrent tantôt alarmistes concernant les risques qu’elles pourraient faire peser sur la société. Dans la même perspective, les promesses et les angoisses liées aux outils et à la culture numériques n’ont cessé de se multiplier depuis le tournant des années 2000. Ils pourraient ainsi être la source d’une troisième révolution industrielle (Rifkin, 2012), un outil en faveur de la démocratie (Cardon, 2012) ou encore libérer l’expression des amateurs (Flichy, 2010). Plus récemment, des discours enthousiastes concernant des nouvelles technologies comme le big data, la blockchain ou plus généralement celles qualifiées de profonde (deeptech) ravivent encore cette idée d’un numérique au service du développement et du bien commun.
Si certaines études mettent en relief des évolutions notables liées à l’usage de ces technologies, le séminaire a vocation à aborder le numérique dans une démarche interdisciplinaire et critique en sciences sociales. Par là, il peut s’agir notamment de « dévoiler les contradictions idéologiques et les intérêts cachés derrière les discours sociétaux et organisationnels » (Gurd, 1990, p. 182).

Trois rendez-vous sont programmés : octobre 2020, novembre 2020, mars 2021.
Cycle proposé dans le cadre des séminaires RELIGN / Axe : critique du numérique.
Coproduit avec les structures partenaires du HUB France Connect CONUMM et l’Université de Nantes

INTRODUCTION PAR Marc Jahjah et conclusion par Alain Giffard

   

 

 

Animation : Julien Bellanger, chargé de développement de l’association PiNG

Festivals et évènements emblématiques

Les Summerlab

Screenshot_2021-05-20 Summer Lab Nantes 2012.png

Les summerlab sont des camps d'été, d'une semaine où se croisent diverses communautés, dans une domension culture libre, diy, faire ensemble, collective...
initialement impulsé par Laboral à Gijon/Espagne , plusieurs versions ont eu lieu en France, notamment par l'association PiNG.
Exemples d'ateliers : https://www.summerlabnantes.net/2013/2013/03/15/labo-atelier-workshop/

Quelques ressources :

* https://ressources.pingbase.net/fiches/kit_organisation_summerlab

* http://summerlabnantes.net avec

* http://summerlab.pingbase.net/ pour 2021

A noter : un soutien au lieu de création numérique LABORAL est en cours :

appel en plusieurs langues
http://puxalaboral.info

 

Cultures numériques et cinéma(s)

Histoire-s croisée-s entre les cinémas, les évolutions technologiques et l'arrivée du numérique.

Cultures numériques et cinéma(s)

Machinima : le cinéma et le jeu vidéo qui s'inspirent mutuellement

Quand le cinéma utilise le jeu vidéo comme médium pour réaliser des courts-métrages (machinima)

 

Le principe du Machinima (machine + cinéma + animation) désigne un genre cinématographique, une technique de production de film qui est entièrement constitué d'images virtuelles notamment issues du jeu vidéo.

Ciclic a notamment mis en avant cette pratique sur son site avec une collaboration entre Antoine Josset et la Maison des Jeunes de Mondoubleau. Celle-ci consiste à mettre en avant la notion de créativité chez les jeunes pour aboutir à une production finale : un court-métrage.

 

En savoir plus:

https://ciclic.fr/actualites/machinima-quand-le-jeu-video-fait-son-cinema

Cultures numériques et cinéma(s)

Les frères Whitney

En 1956, John Withney achète un M-5 (puis plus tard un M-7 dont il réutilise des pièces), permettant de contrôler la trajectoire de missiles, dans une vente de surplus dont il se sert pour la construction de son premier ordinateur analogique mécanique. Cette idée lui provient de son travail à Lockheed pendant la Deuxième Guerre mondiale. Il se dit que si la trajectoire d'un pistolet peut être calculée par un équipement, ce système peut permettre de créer une œuvre d'art avec un traceur dont la trajectoire serait déterminée. Cet ordinateur analogique était une machine à dessiner suivie par un système automatique permettant le mouvement d'une caméra autour d'une œuvre5.

Source wikipedia : https://fr.wikipedia.org/wiki/John_Whitney,_Sr.

https://lightcone.org/fr/cineaste-342-john-whitney

https://lightcone.org/fr/cineaste-341-james-whitney

Cultures numériques et cinéma(s)

The Pirate Cinema - Nicolas Maigret / 2013

Dans un contexte de surveillance omniprésente des télécommunications, "Le Cinéma Pirate" rend visible l'activité cachée et la géographie des échanges de fichiers Pair-à-Pair. Le projet est présenté comme une salle de contrôle, qui montre les transferts Pairs-à-Pairs ayant lieu en temps réel sur les réseaux utilisant le protocole BitTorrent. L'installation produit un montage arbitraire des fichiers échangés. Ainsi, cette interprétation immédiate et fragmentaire de l'activité numérique, avec des informations concernant la source et la destination des fichiers, illustre la topologie de la consommation de contenus numériques et leur dissémination incontrôlée dans un monde connecté. (Traduction de l'éditrice)

The Pirate Cinema rend donc visible l’opération de téléchargement au sens propre et montre comment les données disparates peuvent former au final un tout cohérent. The Pirate Cinema est une projection de fragments chaotiques qui finissent par décrire le principe même de la cinématographie.

"In the context of omnipresent telecommunications surveillance, “The Pirate Cinema” makes the hidden activity and geography of Peer-to-Peer file sharing visible. The project is presented as a monitoring room, which shows Peer-to-Peer transfers happening in real time on networks using the BitTorrent protocol. The installation produces an arbitrary cut-up of the files currently being exchanged. This immediate and fragmentary rendering of digital activity, with information concerning its source and destination, thus depicts the topology of digital media consumption and uncontrolled content dissemination in a connected world." - The Pirate Cinema

Site de The Pirate Cinema

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Conception: Nicolas Maigret - 2012-2014 | Software development: Brendan Howell & Jean-Marie Boyer
Production: ArtKillArt, La Maison populaire, Eastern Bloc | Supports: CNC / DICREAM (Ministère de la Culture et de la Communication), artist in residence at Maison Populaire - CG 93 (Seine Saint-Denis, France), Mal au Pixel Festival, La Gaîté Lyrique, Labomédia.

Voir également http://thepiratebook.net/ qui aborde ces pratiques et cultures du téléchargement et du détournement sous la forme d'un livre librement téléchargeabl

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Cultures numériques et cinéma(s)

Expanded cinema (Cinéma elargi)

Fondé sur une définition historiquement et esthétiquement large, le cinéma élargi soulève une question centrale - issue d'un défi - au cœur des pratiques artistiques de l'après-guerre : celle de l'exposition des images en mouvement.

Source : https://journals.openedition.org/critiquedart/19157

Autre lien : https://en.wikipedia.org/wiki/Expanded_Cinema

 

Cultures numériques et cinéma(s)

Tetsuo de Shin'ya Tsukamoto

Tetsuo (鉄男?) est un film japonais réalisé par Shin'ya Tsukamoto, sorti en 1989.

鉄男 TETSUO（1989年）

Cultures numériques et cinéma(s)

Metropolis, de Fritz Lang, 1927

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Metropolis_(film,_1927)

Artistes et projets "numériques" à l'extérieur de la région

Artistes et projets "numériques" à l'extérieur de la région

Yu-Ting Su, artiste videaste

Yu-Ting Su, artiste videaste. Sa recherche interroge le sens de l’image à travers sa culture et la nôtre, occidentale. Avec les technologies numériques contemporaines de création audiovisuelles, elle explore de nouvelles formes narratives pour matérialiser différents modèles de récits, basés en particulier sur la survivance des mythlisaes. Elle puise également sa matière créative dans l’histoire des contes et des fables.

 « Les récits populaires, les légendes sacrées, que je mêle à ceux de mon pays, sont pour moi une fabrique d’histoires et d’images qui cherche du sens dans l'art et le vivant. A travers des expériences d'échanges, c'est pour moi, à la fois le moyen d'investir les champs des nouvelles technologies et celui de confronter nos mythologies, la mienne Taïwanaise, la votre Française ». 

Ses productions sont le résultat de la combinaison et de l’usage de divers procédés : La vidéo, la photographie, le dessin, la mécanique, l’animation, le bricolage et la performance.

En 2021, dans le cadre de la residence Art Numérique de l'association Videoformes, au collége de la Ribeyre à Cournon, elle propose de réaliser un film qui interrogerait dans un premier temps les caractéristiques scénaristiques du fiction pour évoluer ensuite vers l'univers du jeu vidéo dont le gameplay tendrait vers l’action-aventure, elle est intéressée par les visions et perceptions des enfants sur la question du : « Qu’est ce que c’est un adulte ideal? ». La nouvelle génération n'est déjà plus la génération Z ( les enfants nés entre 1995 et 2010). Mark McCrindle, un démographe et sociologue australien a déclaré au New York Times que « les enfants d’aujourd’hui sont La génération Alpha , qu'elle est née alors que le numérique est déjà installé dans la société. Les Alpha ne considèrent pas ces technologies comme des outils, mais les intègrent singulièrement à leur vie. Ils seraient la génération la plus instruite, la plus connectée et globalement, la plus riche de tous les temps car Ils sont élevés par les Milléniaux ».

Déroulé :

Il y a trois temps forts envisagés avec les élèves :

Temps 1 : Atelier scenario : avec le personnage été créé par la classe, les élèves créent une petite histoire ensemble. 

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Temps 2 : Atelier décors : la costume, la maquillage ou le masque, et des accessoires. Réaliser avec Axelle Terrier, l'artiste scénographie, costumière.

 

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Temps 3 : Atelier tournage: ça tourne.

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